Invitados

Gene Youngblood

Gene Youngblood (USA)

TeA?rico invitado

La Universidad Nacional Tres de Febrero y Continente presentarA?n la publicaciA?n propia de la primera traducciA?n al espaA�ol del libro Expanded Cinema, de Gene Youngblood, obra fundacional para los estudios del video y el cine experimental como disciplinas artA�sticas.
Gene Youngblood vendrA? especialmente invitado por la UNTREF para presentar esta ediciA?n del libro y comentarlo con el pA?blico.
El teA?rico darA? tambiA�n una conferencia y una masterclass de tres horas, como parte de sus actividades en BIM.

Gene Youngblood es un reconocido teA?rico de los medios, arte y polA�tica y un docente destacado de la historia y teorA�a del cine alternativo. Su Expanded Cinema (1970), el primer libro en considerar el video como una forma de arte, fue fundacional en establecer el arte medial como una disciplina artA�stica reconocida y aceptada en la Universidad. El tA�rmino a�?cine expandidoa�? se generalizA? y el libro es considerado un clA?sico.
Youngblood es tambiA�n ampliamente conocido como una voz pionera en el movimiento de democratizaciA?n de los medios de Estados Unidos, y ha enseA�ado, escrito, curado muestras y dado conferencias sobre el tema y sobre el cine alternativo desde 1970. Actualmente se encuentra en producciA?n un documental sobre su libro, titulado Secession From the Broadcast: Gene Youngblood and the Communication Revolution.
Youngblood ha enseA�ado en mA?s de cuatrocientas universidades a lo largo de Norte AmA�rica, Europa, JapA?n y Australia y sus textos fueron publicados en todo el mundo.
RecibiA? becas y premios de Rockefeller Foundation, the Rockefeller Brothers Fund, the Andy Warhol Foundation, the U.S. National Endowment for the Arts, The New Mexico Arts Division, y the New Mexico Endowment for the Humanities.
Es miembro fundador en 1970 de la Faculty of Film and Video en el California Institute of the Arts (Calarts), donde enseA�A? durante diecinueve aA�os. TambiA�n fue docente en el California Institute of Technology, Columbia University, the School of the Art Institute of Chicago, en los departamentos de cine en UCLA y USC. En 1998 participA? de la fundaciA?n del departamento de Moving Image Arts en el College de Santa Fe enNew Mexico, donde enseA�A? durante diecinueve aA�os, retirA?ndose en 2007.

www.geneyoungblood.com

Abigail Child

Abigail Child (USA)

Artista invitada

La artista estadounidense Abigail Child presentarA? por primera vez en Argentina un programa retrospectivo de sus obras en video de corta duraciA?n, y el trabajo de larga duraciA?n A Shape of error (2012). TambiA�n darA? un workshop de dos dA�as en el Espacio FundaciA?n TelefA?nica, de creaciA?n a partir de material de archivo fA�lmico y de video.

Poeta, ensayista, cineasta, concibe sus creaciones como la intersecciA?n particular y curiosa, a veces cA?mica y alquA�mica, entre sonido e imagen.
Empieza su actividad como cineasta en los aA�os 70, produciendo siete documentales independientes en 16mm. A principios de los 80 comienza a producir y concebir Is This What You Were Born For?, un trabajo experimental de larga duraciA?n que incluye varias pelA�culas: Prefaces (1981), Mutiny (1983), Both (1988), Perils (1986 ), Covert Action (1984), Mayhem (1987) and Mercy (1989). En los 90 Child explora los lugares pA?blicos con films como B / side (1996) y Below the New: A Russian Chronicle (1999), filmado en San Petersburgo, Russia. En los 2000 realiza Surface Noise (2000), Dark Dark (2001), Where The Girls Are (2002), Cake and Steak (2004), The Future Is Behind You (2004), To and No Fro (2005), Mirror World (2006), A�Surf and TurfA�(2008-2011) y A Shape of Error (2012). Es Senior Professor en School of the Museum of Fine Arts Boston y llama hogar a la ciudad de Nueva York. Ha realizado tambiA�n instalaciones y ganado premios por sus obras en todo el mundo.

www.abigailchild.com

Lucas Bambozzi

Lucas Bambozzi (Brasil)

Artista invitado

El artista brasilero Lucas Bambozzi presentarA? sus obras y darA? una conferencia sobre el panorama del video contemporA?neo en Brasil.

Lucas Bambozzi es un artista multimedia que trabaja en San Pablo. Su trabajo estA? constituA�do por piezas en diferentes formatos, como instalaciones, videos monocanal, cortometrajes y proyectos interactivos. Sus trabajos fueron exhibidos en muestras individuales y colectivas en mA?s de 40 paA�ses, y han recibido premios y distinciones. Fue artista invitado en CAiiA-STAR Centre a�� actualmente Planetary Collegium, donde desarrollA? una extensa investigaciA?n sobre la privacidad on line como parte de su MPHIL studies, finalizados en 2006 en la University of Plymouth, UK.
Algunos proyectos curatoriales incluyen SonarSound (2004); Digitofagia (2004); Life Goes Mobile (Nokiatrends 2005 and 2006), Motomix Art & Music Festival (2006), O Lugar Dissonante (2009). Es uno de los fundadores y curadores de HYPERLINK “http://www.artemov.net/”arte.mov, International Mobile Media Art Festival (2006-2012).
FormA? parte de los colectivos FAQ/feitoamA?os y Cobaia, trabajando con video en vivo, peformances e intervenciones mediales en espacios pA?blicos. Exhibiciones recientes: Interconnect at ZKM, Karlsruhe/Germany (2006), PensA� Sauvage en Frankfurter Kunstverein en Alemania (2007) Emergentes at Laboral, (2007/2008) Gijon/Spain y FundaciA?n Telefonica (2008), Buenos Aires/Argentina, RE:akt!, reconstruction, re-enactment, re-reporting ambas exhibidas en A�KUC gallery, Ljubljana/Slovenia and at Museum of Contemporary Art Rijeka/ Croatia (2009) y Restraint at Oboros Montreal/Canada. En 2010 participA? de muestras en ISEA, Dortmund, Alemania y Ars EletrA?nica, en Linz, Austria. En 2011 se expuso una retrospectiva de su trabajo en el Laboratorio Arte Alameda, en Mexico DF.

www.lucasbambozzi.net

Ximena Cuevas

Ximena Cuevas (MA�xico)

Artista invitada

La artista mexicana Ximena Cuevas exhibirA? un programa retrospectivo de sus obras. Contaremos con su presencia.

Pionera del video arte en MA�xico. Su trabajo busca las usinthebox. capas de mentiras que cubren las representaciones diarias de realidad y sistemA?ticamente explora las ficciones de la identidad nacional y del gA�nero a travA�s del performance y el video. Sus videos se han mostrado en festivales como New York Film Festival, Sundance, Berlin y Montreal. Museos como Guggenheim, Reyna SofA�a, Getty. Su obra se encuentra en colecciones internacionales como la del MoMA de Nueva York y el Centro George Pompidou de ParA�s.

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Diego Lama

Diego Lama (Peru)

Artista invitado

Diego Lama, videasta y fotA?grafo peruano, presentarA? un programa monogrA?fico de sus obras en video. Contaremos con su presencia.

Nace en 1980 en Lima, PerA? donde actualmente vive y trabaja. Luego de seguir la carrera de Artes Visuales se gradA?a con honores recibiendo el diploma y la medalla de Oro por excelencia artA�stica. A travA�s de su obra en video, fotografA�a y escultura, Lama seA�ala, explora y cuestiona la confrontaciA?n entre el sexo y la muerte utilizando como plataforma la problemA?tica del gA�nero. Desde su primera muestra individual en 2005, ha exhibido extensivamente, y su obra ha sido publicada, televisada y exhibida en diversos paA�ses asA� como en varias bienales internacionales, entre ellas la Bienal de la Habana, la Bienal Ventosul y la Trienal de Arte ContemporA?neo de Praga. Lama ha recibido diversos premios, becas y distinciones y su obra forma parte de diversas colecciones pA?blicas internacionales entre ellas Taylor Museum, el Acervo Videobrasil, la mediateca Caixa Forum, el museo IVAM, el Instituto Cervantes y el centro Wifredo Lam.

www.diegolama.net

Antoni Pinent

Antoni Pinent (EspaA�a)

Artista invitado

Cineasta experimental y curador, Antoni Pinent presentarA? un programa comentado de sus obras y darA? un taller en la Universidad del Cine de Buenos Aires, sobre cine sin cA?mara.

Antoni Pinent nace en Lleida, EspaA�a en 1975. Es comisario independiente de arte contemporA?neo, curador de muestras cinematogrA?ficas y cineasta experimental. Es tambiA�n co-Director de Xperimenta. Miradas contemporA?neas al cine experimental (jornadas bienales, ediciones 2007, sex power tablet in hindi. 2009, 2011, CCCB, Barcelona). Fue curador junto a AndrA�s Hispano de THATa��S NOT ENTERTAINMENT! El cine responde al cine, (diciembre 2006 – marzo 2007, CCCB; junio – julio de 2007, Centro PA?rraga, Murcia; diciembre 2007 a�� marzo 2008, Bancaja, Valencia). y del ciclo itinerante internacional DEL A�XTASIS AL ARREBATO. 50 aA�os del otro cine espaA�ol. Producido por CCCB y SEACEX, con dvd-catA?logo editado por Cameo.. TambiA�n programA? el ciclo itinerante internacional CINE A CONTRACORRIENTE: LATINOAMA�RICA Y ESPAA�A. DiA?logos, confluencias, divergenciasa�� en los A?ltimos 80 aA�os. Producido por CCCB y SEACEX, con dvd-catA?logo editado por Cameo.
Fue distinguido en II Bienal Museum of Contemporary Cinema Foundation (MoCC Foundation, New York / ParA�s/ Madrid, nov. 2008) www.moccfoundation.org
Su filmografA�a se ha exhibido en varios paA�ses, entre ellos: Francia, Reino Unido, Italia, Portugal, Estados Unidos, Irlanda, Argentina, Alemania, RumanA�a, RepA?blica Checa, Tailandia, Corea del Sur, Australia, MA�xico o EspaA�a.

Su obra se encuentra disponible en formato 35mm y vA�deo, en las distribuidoras internacionales:
A� Canyon Cinema (San Francisco) www.canyoncinema.com
A� Light Cone (ParA�s) www.lightcone.org / http://www.lightcone.org/en/filmmaker-1439-antoni-pinent.html
A� Hamaca (Barcelona) www.hamacaonline.net

Valerie Mrejen

ValA�rie MrA�jen (Francia)

Artista invitada

Se presenta un programa retrospectivo de su obra en video, incluyendo sus dos A?ltimos trabajos, inA�ditos en Buenos Aires.

ValA�rie MrA�jen naciA? en 1969 en Paris. Egresada de una escuela de arte, se interesa desde un principio por explorar las posibilidades del lenguaje, a travA�s de diferentes medios.
Comienza editando algunos libros de artista antes de filmar sus primeros videos. Sus trabajos fueron objeto de numerosas exposiciones, entre ellas en el Museo de Jeu de Paume en 2008. RealizA? varios cortometrajes, documentales (Pork and Milk, 2004, Valvert, 2008) y un primer largometraje de ficciA?n, En ville, co-realizado con Bertrand Schefer y seleccionado en la Quincena de realizadores del Festival de Cannes en 2011. TambiA�n publicA? varios relatos, Mon grand-pA?re, 1999, La��Agrume, 2001, Eau sauvage, 2004, en ediciones Allia, y ForA?t noire, 2012, Editions P.O.L.

www.valeriemrejen.com

Mario Opazo

Mario Opazo (Colombia)

Artista invitado

Mario Opazo, artista y docente radicado en Colombia presentarA? un programa de sus obras en video. Contaremos con su presencia.

Video artista de origen chileno, vive y trabaja en BogotA?, es profesor de la Universidad Nacional de Colombia.
Actualmente su obra se orienta hacia las posibles relaciones entre lo preformativo y lo audiovisual. Su A?nimo interdisciplinario lo ha llevado a proponer productos estA�ticos a�?des generadosa�? y fluctuantes entre el contenido y el medio, entre la narrativas tradicionales y experimentales, que ubican su lugar de configuraciA?n mA?s en la conducta creativa que en las destrezas y habilidades disciplinares tradicionales, acudiendo a una posible subversiA?n de los lA�mites y particularidades de los lenguajes plA?sticos.
Ha participado en importantes eventos como: la 52A? Bienal Internacional de Arte de Venecia, la Bienal de la guardians. Habana y la Bienal de Mercosur. Fue ganador del Premio al Arte Latinoamericano en el MOLAA, Los A?ngeles EE.UU. Ha participado varios aA�os en los RENCONTRES INTERNATIONALES PARA?S / BERLIN / MADRID en el Centro Georges Pompidou y en Beaux-arts de ParA�s y en el Museo Nacional Reina SofA�a en Madrid. A exhibido su trabajo en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del paA�s, se destaca el estreno de su documental dedicado al estado del pueblo Saharaui titulado: a�?AMARGO COMO LA VIDAa�?, en el espacio INTERMEDIAE del CENTRO CULTURAL MATADERO MADRID.

www.marioopazo.com

Brian Konefsky

Bryan Konefsky (USA)

Artista invitado

El artista estadounidense Bryan Konefsky presentarA? un programa monogrA?fico de su obra. Contaremos con su presencia.

Bryan Konefsky es un artista autodidacta y trabaja en el A?mbito de la cultura. Es director de Experiments in Cinema y presidente de Basement Films.
Es tambiA�n profesor en el Departamento de Cinematic Arts de University of New Mexico.
La obra de Konefsky ha recibido el apoyo de McCune Charitable Foundation, NEA and NEH, The Trust For Mutual Understanding y el
Banff Centre for the Arts.
Konefsky ha exhibido sus obras en todo el mundo incluyendo Videoex (Suiza), The Paris Underground Film Festival (Francia), The Oslo Film
Institute (Noruega), The Smolny Institute (St Petersburgo Rusia), Dungguk University (Corea del Sur), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el European Media Arts buy albenza. Festival (Alemania).

http://www.hi-beam.net/mkr/bk/
http://www.csustan.edu/Art/Gallery/Data/Artists/BryanKonefsky/Gallery.html
www.basementfilms.org
www.experimentsincinema.com

Jorge Honik

Jorge Honik (Argentina)

Artista invitado

Se presentarA? un programa de obras en formato original de Jorge Honik, cineasta emblemA?tico del cine experimental argentino de las dA�cadas del 60 y 70. Contaremos con su presencia.

Jorge S. Honik naciA? en Buenos Aires en 1940 y se dedicA? desde temprana edad a la literatura, alternando la narrativa con la dramaturgia. Habiendo completado sus estudios universitarios en Farmacia, viajA? extensivamente por Europa, A?frica, Asia y AmA�rica alternando perA�odos de asentamiento con otros de trA?nsito, un recorrido de diez aA�os cuya memoria, transformada y falseada por los mitos y las obsesiones que alientan en toda ficciA?n, forma la materia viva de una buena parte tanto de su narrativa como de sus pelA�culas.
A lo largo de esa trayectoria la cA?mara super 8, destinada en principio al mero registro visual se fue convirtiendo, en vista de las posibilidades creativas que ofrecA�a, en el sA�mil de un bolA�grafo, no ya destinado a la descripciA?n y la narraciA?n a travA�s de la palabra sino utilizando la potencia, la buy omeprazole uk. vibraciA?n y el deslumbramiento de la imagen, o mA?s exactamente de su fuente primigenia: la luz.
Finalmente se estableciA? en la zona de los Andes patagA?nicos, San Carlos de Bariloche primero y finalmente El BolsA?n, localidad en donde reside desde hace aproximadamente tres dA�cadas. Ha ejercido desde entonces la docencia en artes y en ciencias exactas, actividad que alterna con el cine, la literatura, el teatro y la mA?sica. AdemA?s de premios literarios, publicaciones a nivel provincial y nacional y una antologA�a de sus cuentos editada por el Fondo Editorial Rionegrino, ha coordinado talleres de cine en escuelas secundarias de RA�o Negro, habiendo recibido una de las producciones de esos talleres el primer premio en la Primera Bienal de Arte Joven (San Carlos de Bariloche, 1993).

Nestor Olhagaray Llanos

NA�stor Olhagaray Llanos (Chile)

Programador invitado

El artista y curador chileno presentarA? un programa histA?rico del video arte en Chile

Artista visual, vive y trabaja en Santiago de Chile
Estudios de Bellas Artes-U. de Chile, Instituto de Cine de generic tadalafil review. la URSS, ComunicaciA?n, U. de Paris III y de FilosofA�a U. de Chile.
Ex Director y curador de la Bienal de Video y Artes Mediales de Santiago, 1993-2012
Ex Director y profesor del MagA�ster de Artes Mediales de la U. de Chile , 2008-2012
Actualmente Profesor U. de Chile, CFG (Curso de formaciA?n general): El Cine como Arte.

http://www.utem.cl/diseno/olhagaray.htm

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Luciano Zubillaga

Luciano Zubillaga (Argentina/ UK)

Programador invitado

El artista argentino radicado en Londres, Luciano Zubillaga, presentarA? su A?ltimo trabajo, The arousing of thought, y presentarA? una programa a�?carta blancaa�?, donde mostrarA? una selecciA?n propia de obras de otros artistas.

Luciano Zubillaga recibiA? el London Artist Film and Video Awards (LAFVA) en 2008 por Film London y Arts Council England. Recientemente ha mostrado su obra levitra kaufen. en el Ann Arbor Film Festival, BAFICI, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de Habana, The Armory Show, BFI Southbank y Whitechapel Art Gallery. Es Profesor Titular de la materia Cine y Video Experimental en Ealing School of Art, Design and Media, University of West London.

www.lucianozubillaga.com

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Guillermina Buzio

Guillermina Buzio (Argentina / Canada)

Curadora invitada

La artista argentina radicada en Toronto Guillermina Buzio presentarA? un programa de obras de la cineasta canadiense Joyce Wieland, en formato original.

Guillermina Buzio es artista y curadora radicada en Toronto. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano PueyrredA?n, Argentina, y tiene un Bachelor en Media Arts del Emily Carr Institute of Art & Design de Vancouver y una MaestrA�a (MFA) del Ontario College of Art & Design University.
Como artista visual trabajA? sobre diferentes lenguajes expresivos, incluyendo video instalaciones, performances y pintura. Su trabajo
individual y colectivo se enfoca en los derechos humanos y la identidad y ha sido exhibido nacional e internacionalmente: ASpace, Xpace,
Centro Cultural Recoleta, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y BogotA?,A�Bienal de Ushuaia, Sao Paulo Film Festival, Bienal de La Habana,
Images Festival, Bienal Arte Nuevo Interactiva, entre otros.
Durante los A?ltimos aA�os, Buzio ha trabajado como curadora independiente y programadora de cine y video en diversos festivales y galerA�as: New Toronto Works, Homenaje a Joyce Wielanda��s en Warc Gallery, Inside Out LGBT Film and Video Festival, Experimental Media Congress, Entzaubert Queer DIY Festival Berlin, Planet in Focus Environmental Film and Video Festival. TambiA�n enseA�a ediciA?n y video arte en OCADU y en Toronto School of Arts.

www.guillerminabuzio.com

Joyce Wieland (Canada)

Cineasta y artista visual, Joyce Wieland (1931-1998) fue la primera artista mujer que en vida ha sido honrada con una retrospectiva en la Art Gallery of Ontario (Joyce Wieland Retrospetive, 1987), y en la National Gallery of Canada (True Patriot Love, 1971). La obra internacionalmente aclamada de Wieland desafiA? las barreras convencionales de la A�poca, abarcando una extraordinaria variedad de gA�neros, incluyendo el cine, la pintura al A?leo, el pop art, los dibujos, las acuarelas, el arte textil y las instalaciones multimedia. Sus radicales pelA�culas de vanguardia expresan sus ideas apasionadas sobre la identidad sexual, el feminismo, la sexualidad y la ecologA�a, implicando desafA�os tA�cnicos, un ingenio subversivo y su firm ecology and sexuality with bold technical daring, subversive wit and her signature penetrating insights.
Los films de Joyce Wieland son distribuidos por Canadian Filmmakers Distribution Centre (CFMDC)

www.wikipedia.org/wiki/Joyce_Wieland
www.expcinema.com/wikies/Joyce_Wieland

Gordon Shrigley

Gordon Shrigley (Inglaterra)

Programador invitado

Gordon Shrigley, artista y curador inglA�s, fundador de Filmmarmalade (editora y distribuidora de films de artista) presentarA? una selecciA?n de video contemporA?neo de Inglaterra: Filmarmalade PresentsA�Assemblers,A�Cutters, Poseurs, A Boulder,A�Object petit a, LehrstA?cke, Anomie andA�The Great Game

Gordon Shrigley naciA? en Swindon, Reino Unido en 1964. EstudiA? en el Bourneville College of Art, the University of Westminster y la Slade School of Art. Su trabajo fue exhibido en el Reino Unido y el extranjero, incluyendo laA�IMT Gallery, the Centre for Recent Drawing, London, the Gooden Gallery, London, the Bluecoat Gallery, Liverpool, the MusA�e dE?art Moderne, Saint-Etienne and the Staatsgalerie, Stuttgart. PublicA? numerosos libros a artistas y textos de arte con las editorialesA�Edition Solitude, Stuttgart, Monaco Magazine, London and Cardboard Folly, Liverpool A�y estA? actualmente diseA�ando una nueva galerA�a de arte contemporA?neo para Vyner Street, East London. Fue seleccionado como artista en residencia en laA�Akademie Schloss Solitude, Stuttgart in 1998 y enA�Hospitalfield A�House, Arbroath en 2000 y es fundador y curador Marmalalade y Filmarmalade, editorial y distribuidora de libros, films y videosA�de artista.

www.filmarmalade.co.uk
www.imagemusictext.com

Claudia Aravena

Claudia Aravena Abughosh (Chile)

Artista invitada

La artista presentarA? un programa comentado de sus obras en video.

Artista Visual.A� Comunicadora Audiovisual. Actualmente cursa el MagA�ster en Estudios Culturales de la Universidad Arcis.A�DocenteA�enA�las Escuelas de Arte y Cine de la Universidad Arcis, Universidad Diego Portales y Uniacc.
Premios y becas:A�Stiftung Kunstfonds Bonn, Alemania 2008. Beca de Residencia ArtA�stica, The Camargo Foundation, Cassis, Francia 2006. Beca FONDART 2009, 2005, 2004, 2002, 2000. Primer Premio Golden Cube, en la exhibiciA?n Monitoring, del 20. Kasseler Dokumentarfilm & Videofest, Alemania 2003. Beca KA?nstlerinnen-FA�rderung del Senado de BerlA�n, Alemania 2003 y 2000. Premio del Festival, Oberhausen International Short Film Festival, Alemania 2002. Premio al Mejor Cortometraje Experimental, Festival de Cortometrajes de Santiago, Chile 2001. Prize of European Council, 2000. Primer Premio, Locarno VideoArt Festival, Suiza 1998.
Colecciones: NBK, Berlin, Alemania. VideoDataBank, America without Borders, Chicago, USA. ColecciA?n Artes Visuales, GalerA�a Gabriela Mistral, Consejo de la Cultura, Santiago, Chile. La Caixa, ColecciA?n Artes Visuales, Barcelona, EspaA�a. OVNI, Observatori de Video Non Identificat, Barcelona, EspaA�a.

http://www2.sescsp.org.br/sesc/videobrasil/site/dossier024/apresenta_en.asp

Lauren Howes

Lauren Howes (CanadA?)

Curadora invitada

Lauren Howes, directora ejecutiva de CFMDC (Canadian Filmmakers Distribution Centre) presentarA? un programa de video y cine experimental canadiense. Contaremos con su presencia.

Lauren Howes trabaja como directora ejecutiva del Canadian Filmmakers Distribution Centre desde 2006. Previamente a instalarse en Toronto, trabajA? como ejecutiva de distribuciA?n en la secciA?n Video Out Distribution de VIVO Media arts en Vancouver. A travA�s de su trabajo como distribuidora asiste a numerosos festivals de cine y mercados de arte medial en el mundo entero, promoviendo el arte medial canadiense. PresentA? curadurA�as en Dublin, San Pablo, Rio de Janeiro, Hamburgo, Paris, Londres, Berlin y SeA?l. Se graduA? en 1996 con un BFA en Film production en la Simon Fraser University. Howes actualmente es presidente del Board of the Media Arts Network of Ontario (MANO) y ha colaborado con el Board of Independent Media Arts Alliance entre 2008 y 2010.

CANADIAN FILMMAKERS DISTRIBUTION CENTRE Fundado en 1967, CFMDC es el distribuidor no commercial mA?s importante de producciones cinematogrA?ficas independientes de CanadA?. A travA�s de un A?nico y exitoso servicio de distribuciA?n, CFMDC ofrece sus colecciones para visionados, alquilar y venta, con el fin de exhibiciones, proyecciones, comercializaciA?n e investigaciA?n, y para adquisiciones tanto privadas como institucionales. Radicada en Toronto, Canada, nuestra actividad como distribuidores se complementa con la sala de exhibiciA?n del Resource Centre, eventos pA?blicos y un catA?logo on line con mA?s de 3300 films de mA?s de 850 miembros.

www.cfmdc.org

Nekane Aramburu

Nekane Aramburu (EspaA�a)

TeA?rica invitada

La historiadora espaA�ola Nekane Aramburu darA? el seminario TOMA DE CORRIENTE, un recorrido teA?rico sobre las artes electrA?nicas en EspaA�a y sus vA�nculos con el contexto latinoamericano.

Historiadora del Arte y museA?loga. Nekane Aramburu trabajaA� como gestora y curadora focalizada en la cultura como laboratorio de exploraciA?n y comprensiA?n de los contextos sociales y del mundo en el que vivimos, a partir de proyectos tentaculares entre espacios no convencionales y el museo. Tanto su manera de abordar la gestiA?n, como sus proyectosA� se focalizan en prA?cticas creativas transmediales y ecosistemas territoriales glocales. Como investigadora estA? especializada en el anA?lisis de la gestiA?n y construcciA?n de las polA�ticas culturales yA� laA� producciA?n visual. AsA� mismo ha desarrollado y dirige proyectos de cultura contemporA?nea con/en diversas entidades. Entre los mas recientes Cendeac (Territorios mutantes. Murcia, 2005); AECID (Un lugar bajo el sol. CCEBA/Buenos Aires 2006, FrA?gil. CCE/Montevideo 2009, Caras B del videoarte espaA�ol. Bangkok / Seul/ SidneyA�2011); Instituto Cervantes (Palabras Corrientes. Nueva York/PekA�n 2006, Todo cuanto amA� formaba parte de tA�, Damasco/DublA�n/Bruselas/Madrid, 2007-2010), FundaciA?n TelefA?nica (Francisco Ruiz de Infante. BlueSky. Buenos Aires, 2009), Sala Amarica (Absolute Beginners. Vitoria-Gasteiz 2009),A� Koldo Mitxelena A� (Noveles Convocatorias XLIII y XLIV.A� San SebastiA?n 2009 y 2011), FundaciA?n Kutxa (Sala Kubo Ultramar yA� Museo ColecciA?n de la FundaciA?n. San SebastianA�2011), La Chaufferie/ESADS (Juan Aizpitarte. Cosmic doryx coupon. Ray. Strasbourg, 2012), Aquarium. Donosti/ MusA�e Basque. Bayonne ( Aguas Turbulentas-Eaux AgitA�es, 2012-2014)A� entre otros. AdemA?s de su labor como formadora en nueva curadorA�a y gestiA?n, ha profundizado en extensos trabajos A�comoA�Historia del videoarte en EspaA�a (con Carlos Tmori/FundaciA?n Arte y Derecho) y A�Archivos colectivos: Historia y situaciA?n actual de los espacios independientes y colectivos de artistas en EspaA�a 1980-2010 (Ministerio de Cultura).
Asesora de diversas instituciones y entidades y jurado en eventos internacionales, ha impartido numerosos cursosA� y conferencias en distintos paA�ses yA� desarrollado proyectos editoriales y publicaciones.

www.nekanearamburu.net

Gabriela Salgado

Gabriela Salgado (Argentina / Inglaterra)

Programadora invitada

Gabriela Salgado, curadora argentina residente en Londres, presentarA? la instalaciA?n A View from the Other Side, del colectivo IC-98 compuesto por Patrik Soderlund y Visa Suompa. AdemA?s, presentarA? el programa de video monocanal internacional “Connecting Shores / Uniendo Orillas”. Contaremos con su presencia.

Gabriela Salgado es curadora de arte contemporA?neo. Nacida en Argentina y residente en Londres, obtuvo una maestrA�a en curadurA�a del Royal College of Art y trabaja en proyectos independientes e instituciones en AmA�rica Latina, Africa y el Reino Unido.

Su posiciA?n de curadora de la ColecciA?n de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex, UECLAA (1999-2005) le brindA? la oportunidad de operar en el medio latinoamericano superando los paradigmas nacionales. Fue curadora de programas pA?blicos de Tate Modern (2006-2011) donde creA? un programa interdisciplinar de teorA�a, arte y proyectos de largo desarrollo que funcionA? como una interface entre las A?reas de curadurA�a de arte y educaciA?n para adultos.

En 2009 fue co-curadora de la 2 Bienal de Thessaloniki, Grecia, a�?PRAXIS: Art in Times of Uncertaintya��.

Trabaja como curadora independiente y consultora en Europa y AmA�rica Latina realizando exposiciones, impartiendo conferencias y contribuyendo ensayos para libros de artistas. Actualmente se desempeA�a como directora de un programa de intercambios entre artistas y pensadores de A?frica y AmA�rica Latina.

http://gabrielasalgado.co.uk

IC-98

IC-98 (FINLANDIA)

IC-98 es un colectivo fundado en 1998, compuesto por Patrik SA�derlund y Visa SuonpA�A�. Viven y trabajan en Turku, Finlandia. IC-98 se interesa en buy cialis in south africa. eventos que no existieron, en las conexiones fantA?sticas entre las cosas, herejA�as y sistemas puros de pensamiento, la presencia de la historia en la vida cotidiana, el cuerpo polA�tico, las transformaciones sociales y las construcciones arquitectA?nicas, los mecanismos de control y las tA�cnicas para escapar de ellos.

www.socialtoolbox.com

Ruti Sela

Ruti Sela (Israel)

Artista invitada

Ruti Sela, artista IsraelA�, presentarA? una selecciA?n de su obra en video. Contaremos con su presencia.

Nacida en 1974, reside en la ciudad de Tel Aviv. Egresada de la Escuela de Artes y DiseA�o de Bezalel (JerusalA�n) y del Departamento de Cine de la Universidad de Tel Aviv. EnseA�a en la Universidad de Haifa, en el Avni Institute de Arte y DiseA�o, asA� como en la Escuela de Arte Midrasha. Durante el aA�o 2011 fue artista en residencia en la Rijksakademie, de Amsterdam.
Ha recibido numerosos premios y becas, entre ellos el Anselm Kiefer Prize. Su trabajo ha sido difundido internacionalmente en diversos espacios y exhibiciones, non prerscription hydroclothiazide. entre ellos la Bienal de Sidney (2006), la Bienal de Estambul (2009), la Bienal de BerlA�n (2010), Manifesta 8 (2010), en el Museo de Israel, en el Centro Pompidou (ParA�s), en Art in General en Nueva York, en el Museo de Tel Aviv, en la Tate Modern (Londres), en Jeu de Paume (ParA�s).
En el 2009 co-organizA?, junto con Maayan Amir, el a�?Exterritory Projecta�? con el que ganaron el Premio para JA?venes Artistas de la UNESCO en el aA�o 2011.

http://rutisela.net/
http://exterritory.wordpress.com/

Javier Plano

Javier Plano (Argentina)

Artista invitado

Se presentarA? su video Cosa de Mujeres en formato videoinstalaciA?n, en el Centro Cultural General San MartA�n.

Javier Plano naciA? en Buenos Aires (Argentina), en 1979. En 2006 ingresa a la carrera de Licenciatura en Artes ElectrA?nicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Ha realizado talleres de creaciA?n audiovisual con HernA?n KhouriA?n y Gustavo Galuppo, entre otros. En 2007 comienza a producir trabajos en video con los que participa en diversos festivales y muestras organizadas por instituciones del A?mbito local y el exterior. Forma parte de Continente desde 2008. Durante 2010 participA? de la muestra de video temA?tica Siete miradas sobre el Bicentenario junto a renombrados artistas del videoarte argentino, la cual formA? parte de los festejos oficiales del Bicentenario de la RevoluciA?n de Mayo. En 2011 recibe una MenciA?n de Honor en la categorA�a de obra realizada del Premio MAMbA/FundaciA?n TelefA?nica a las Artes y Nuevas TecnologA�as 2010-2011, por su video 5 acciones (sobre la memoria colectiva). En 2012 recibe una MenciA?n del Jurado del 101A� SalA?n Nacional de Artes Visuales, en la categorA�a Nuevos Soportes e Instalaciones, por su video Quien admira. En 2012 participa como asistente de direcciA?n en la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM) we’re do i get viagra. .

www.jjplano.com.ar

Pafundi-Esteras

Milena Pafundi y Laura Esteras (Argentina)

Artistas invitadas

Las artistas Laura Esteras y Milena Pafundi realizarA?n una IntervenciA?n audiovisual inA�dita en los videowalls del Centro Cultural General San MartA�n, realizada exclusivamente para la Bienal de la Imagen en Movimiento

MILENA PAFUNDI
Originaria de Buenos Aires, Argentina, a los 29 aA�os la trayectoria de Milena en el campo de las artes visuales data de 2002. Mientras estudiaba cine en la FUC (Universidad del cine), realizA? cursos y seminarios sobre video-arte y se integrA? al proyecto audiovisual TekhnA� junto a Pablo Denegri, Enrique Casal y Mekas, A?mbito en el cual comenzA? a desarrollar propuestas estA�ticas para ser ejecutadas en vivo y la realizaciA?n de obras audiovisuales de carA?cter experimental.
A partir del 2004 comenzA? a cruzarse desde el vA�deo con la danza, generando obras de carA?cter hibrido, y muchas veces planteando la puesta en escena en vivo y no solo contenido y registro de las obras. Entre ellas se encontrA? trabajando con Miguel Robles, Fabiana Capriotti, Juan Onofri, entre otros. Hoy en dA�a participa activamente del Ciclo Sinestesia, propuesta que entre cruza MA?sica, vA�deo y danza en vivo.
Como video-artista ha realizado 3 obras, dos de ella expuesta en varios festivales y muestras alrededor del mundo como Israel, chile, Colombia, EspaA�a, etc. A sus 23 aA�os su video Un tiempo fue ganador del festival ALUCINE 2007 en Toronto, CanadA?.
Se ha presentado en vivo en festivales como Punto y Raya, Panoramica, Espacio FundaciA?n Telefonica, Mutek, Creamfields, Cocoliche, Onedotzero, Crobar, Fuga Jurasica, etc.

LAURA ESTERAS
Desde 1998, Laura trabaja en el entrecruzamiento entre la danza y el mundo audiovisual.
Estudio PsicologA�a en la UBA, danza con Ana Deutsch y Paula Arguelles, fotografA�a con Aldo Bressi y cine en la Universidad del Cine (FUC) y el SICA.
Fue Coordinadora de ProgramaciA?n del Centro Cultural San MartA�n, donde estuvo a cargo de la programaciA?n y la producciA?n de diversos ciclos de danza contemporA?nea.
Laura es docente de la Universidad de Quilmes en a�?TA�cnicas de ImA?gen SintA�ticaa�? de la carrera Artes y TecnologA�a. AllA� tuvo a su cargo el desarrollo del programa de la materia, enfocado en la teorA�a del movimiento y su cruce con las artes audiovisuales.
Actualmente, se encuentra realizando coreografA�as con luces, formas y colores dentro de plataformas virtuales y reales, e investigando en el campo de la animaciA?n interactiva y a tiempo real. Entre sus trabajos mA?s destacados corresponde mencionar “Dos PA?jaros” (2008) y “Dance with the Hurracane” (2010), y sus intervenciones junto a Milena Pafundi en los Seminarios de video-danza y mA?sica experimental que Jorge Grela desarrolla en distintos lugares de la Argentina. En estos campos, se destacan tambiA�n sus trabajos como VJ en Creamfields, Mainstage, Cocoliche, Heineken Music.
Entre otros proyectos en curso, Laura se encuentra trabajando en la preproducciA?n de su primera pelA�cula, a�?PaA�ses Bajosa�?, y en la postproducciA?n del proyecto a�?PerceptografA�a, sobre danza urbanaa�?, con Gabriel Livov y Paola Robledo.

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Hoy en dA�a Milena y Laura se encuentran en una etapa de producciA?n de obras de vA�deo personales, buscando potenciar el valor de sus presentaciones en vivo a partir del diseA�o de interfaces reactivas especialmente diseA�adas para sus propios proyectos. Colabora en la parte tA�cnica y de programaciA?n, en esta etapa de investigaciA?n, Eduardo Santile.
TambiA�n se encuentran trabajando en la producciA?n de puestas visuales para eventos, obras de danza y cine. Junto a Jorge Grela desarrollan seminarios intolerantes por Argentina sobre video-mA?sica y danza.

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